"En torno a Klimt. Judith, Heroísmo y Seducción" es una importante reseña que abre un programa expositivo dedicado al arte moderno propuesto por la Fundación de los Museos Cívicos de Venecia, que incluirá el rico patrimonio conservado en sus colecciones.
Parte de uno de los íconos más amados y celebrados en el siglo XX, el de "Judith II (Salomé9", que Klint realizó en 1909 para la Bienal Internacional de Arte de 1910.
El cuadro fue adquirido ese año por el Municipio de Venecia para la Galería Nacional de Arte Moderna de Ca' Pesaro.
Se trata de una obra de gran carga sensual, que como pocas otras ratifica la transformación del personaje.
Judith, explicó Gabriela Belli de la Fundación, era una joven viuda judía, cuyos actos están narrados en el Antiguo Testamento, "una figura de las cuales se apropia la historia del arte desde la época medieval como símbolo de la Virtud que triunfa sobre el Mal".
En ese rol la retratan los decoradores de los códigos dibujados y los maestros del Renacimiento, como el grupo de esculturas de Donatello o los dibujos de Mantegna, Botticelli, Michelangelo o Tiziano. También los de Giorgione que retrata a Judith como una "mujer angelical, incontaminada pese a las manos manchadas de sangre".
Ya con Caravaggio el mito de la heroína de Betulia empieza a ser más laico, pese a que la mujer frágil inmortalizada por su crudo realismo parece sacar la propia fuerza de la luz divina.
Con Artemisia Gentileschi el personaje se vuelve "una mujer vengadora, empujada por el sentimiento muy terrenal" y que, fuerte y decidida, "ajusta cuentas con la historia".
Esa visión de Judith, desprovista de "su virtud y de aquella fortaleza que la había sostenido en la prueba de su extremo gesto de heroísmo" hasta llegar a Klimt. "Una inversión negativa de su mito" que el gran maestro vienés delinea en su dibujo, donde la joven violada y amenazada "no es una salvadora, no es casta, más bien es una mujer que descubrió su propia sexualidad, que rechaza la marginalidad social", agrega Belli.
Esa interpretación, elaborada por Klimt a la luz del período histórico en el cual vivió, de los movimientos artísticos y literarios como el decadentismo y el simbolismo, es dominante durante todo el siglo XX.
Testimonian ese recorrido las más de 80 obras -exhibidas hasta el 5 de marzo próximo- provenientes de colecciones de la Galería Internacional de Arte Moderno de Ca' Pesaro, el Museo Correr, de Ca' Rezzonico -Museo veneciano del siglo XVIII, del Fortuny y del Palacio Mocenigo, entre otras instituciones. (Ansa)