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Una de las obras futuristas de Giacomo Balla, el artista de la velocidad y el sonido
La exposición, que puede visitarse hasta el 13 de julio en la Galería Casoli-De Luca, en el Palacio Albertono Spinola, en el corazón de Roma, incluye más de 60 obras de maestros de la pintura y la escultura que utilizaron oro de muy diversas maneras y con distintas técnicas. "La idea nació entre Roma y Londres. Es una manera de mostrar las joyas de la familia en el momento un poco más oscuro, de destacar el arte italiano en un período en que se siente tanto su falta", dijeron los organizadores.
Podrán verse desde "Forma Rumore" (1913), pintura sobre papel dorado de Giacomo Balla; la famosa "Nona Ora" (2005) a escala reducida, de Maurizio Cattelan; "Scarpette" (2019), de Luigi Ontani, además de obras de Michelangelo Pistoletto, Alberto Burri, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Jannis Kounellis y Arnaldo Pomododo, entre otros.
Todas obras que permiten la lectura de un siglo siguiendo la estela del oro.
La exposición, montada en colaboración con el Estudio Geuna, concentra la atención sobre la segunda mitad del siglo XX, con trabajos enraizados en las historias sacras pintadas por los maestros entre los siglos XIII y XV. Las obras están dispuestas en tres secciones. Una central, dedicada al uso del oro después de la Segunda Guerra Mundial, en la que se aprecian trabajos de Fausto Melotti, Alberto Burri, Lucio Fontana, Carla Accardi y Gastone Novelli. También se incluye el extraño "Achrome", oro sobre tela de Piero Manzoni, considerado emblemático de la búsqueda estética entre los años '50 y '60. Otro grupo de obras describe el Arte Pobre, con Pistoletto, Kounnellis, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Luciano Fabro, Giuseppe Penone y Gino de Dominicis. La segunda sección de la muestra reúne algunas pinturas sobre fondo de oro, como la bellísima "Madonna con bambino", de Giovanni Boccati, del siglo XIV. En el último apartado, se ven obras que representan el futurismo: desde "Génesis" (1914), de Adolfo Wildt, dibujo en lápiz y oro sobre papel pergaminado, que inicia un particular recorrido que se extiende hasta los "Conceptos Espaciales" (1959-1967) de Lucio Fontana. (ANSA).
Martedì, 02 Luglio 2019 20:52
Oro de Italia, estela preciosa de un siglo de arte en el corazón de Roma
Written by Redacción-
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Una de las obras futuristas de Giacomo Balla, el artista de la velocidad y el sonido
Cien años de historia del arte italiano, con eje en el más afamado de los metales preciosos, es el viaje que propone la muestra "Oro de Italia".
La exposición, que puede visitarse hasta el 13 de julio en la Galería Casoli-De Luca, en el Palacio Albertono Spinola, en el corazón de Roma, incluye más de 60 obras de maestros de la pintura y la escultura que utilizaron oro de muy diversas maneras y con distintas técnicas. "La idea nació entre Roma y Londres. Es una manera de mostrar las joyas de la familia en el momento un poco más oscuro, de destacar el arte italiano en un período en que se siente tanto su falta", dijeron los organizadores.
Podrán verse desde "Forma Rumore" (1913), pintura sobre papel dorado de Giacomo Balla; la famosa "Nona Ora" (2005) a escala reducida, de Maurizio Cattelan; "Scarpette" (2019), de Luigi Ontani, además de obras de Michelangelo Pistoletto, Alberto Burri, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Jannis Kounellis y Arnaldo Pomododo, entre otros.
Todas obras que permiten la lectura de un siglo siguiendo la estela del oro.
La exposición, montada en colaboración con el Estudio Geuna, concentra la atención sobre la segunda mitad del siglo XX, con trabajos enraizados en las historias sacras pintadas por los maestros entre los siglos XIII y XV. Las obras están dispuestas en tres secciones. Una central, dedicada al uso del oro después de la Segunda Guerra Mundial, en la que se aprecian trabajos de Fausto Melotti, Alberto Burri, Lucio Fontana, Carla Accardi y Gastone Novelli. También se incluye el extraño "Achrome", oro sobre tela de Piero Manzoni, considerado emblemático de la búsqueda estética entre los años '50 y '60. Otro grupo de obras describe el Arte Pobre, con Pistoletto, Kounnellis, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Luciano Fabro, Giuseppe Penone y Gino de Dominicis. La segunda sección de la muestra reúne algunas pinturas sobre fondo de oro, como la bellísima "Madonna con bambino", de Giovanni Boccati, del siglo XIV. En el último apartado, se ven obras que representan el futurismo: desde "Génesis" (1914), de Adolfo Wildt, dibujo en lápiz y oro sobre papel pergaminado, que inicia un particular recorrido que se extiende hasta los "Conceptos Espaciales" (1959-1967) de Lucio Fontana. (ANSA).
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