Considerado pionero en la introducción de los nuevos medios en las artes plásticas y en el videoarte, Molinari es conocido por emplear en sus obras recursos electrónicos, digitales y cibernéticos alternados con la fotografía, el cine o el video, e intervenirlos con la pintura, el dibujo, el grabado y el collage.

La curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, piensa en él como un redentor de la imagen, según escribe en el texto de presentación de la muestra, “la persigue, se la apropia,  la interroga, la interviene, la recorta, la desarticula y la descontextualiza para reconstruirla en una figura nueva que, despojada de su relato originario, alcanza nuevos estados de significación”.

En esta ocasión –según explica la curadora– el artista parte de una profunda investigación acerca del repertorio que Theodor de Bry dejó como legado para la fundación imaginaria del Continente Americano y que históricamente constituyó la primera recreación visual de América bajo la influencia de las leyendas, las noticias y las crónicas de viaje que intentaban adaptar sus conceptos a un territorio imposible de ser sometido al canon occidental. 

“Molinari renueva ese imaginario. Toma fragmentos de las fuentes originales, los descompone, los interviene con capas de acetato, incisiones y dibujos  que alteran inesperadamente la composición. Su perspectiva nos conduce a leer diferente, a entender que la memoria y el imaginario son procesos jamás cerrados, siempre a punto de recomenzar, siempre infinitos”, afirma Cárdenas.

Fotógrafo, cineasta y artista plástico, Oscar Molinari ha desarrollado una importante carrera artística entre París, Nueva York, México y Caracas, obteniendo significativos logros a lo largo de su trayectoria, entre los que destacan: Premio Oso de Oro en el Festival de Berlín (1970) con la producción del film El tiempo de morir; y premio al mejor cortometraje en el Festival de Cádiz (España, 1972) y en el New York Film Festival (Nueva York, 1972), y mención especial en el Festival de Videos de Caracas (1972), por Ojo de agua. Su obra plástica ha sido exhibida en museos y galerías de Caracas, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

El público podrá apreciar la más reciente propuesta de este artista a través de la exposición “América 1600” que se estará presentando en la Galería Dimaca del 16​ de octubre al 18 de diciembre,  en la Galería Dimaca, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal. El horario es de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m., y los sábados de 9 a.m. a 2 p.m. La entrada es libre.