Ornella Vanoni cumplió 91 años el 22 de septiembre, pero ya era una auténtica leyenda desde hacía tiempo, renacida recientemente gracias a su participación regular en los programas dominicales de "Che tempo che fa", donde expresó su encanto, inteligencia, espíritu libre y la belleza desenfrenada que siempre la distinguió.

Siempre ha sido una leyenda, no por ser una figura inalcanzable envuelta en misterio, sino precisamente por su capacidad de mantenerse en la escena durante casi setenta años con su personalidad extravagante, su talento artístico y una increíble carrera tan rica en encuentros con figuras formidables que casi parece una novela.

No es casualidad que fuera una invitada muy solicitada en programas de televisión hasta su último día, por las anécdotas que contaba, su imprevisibilidad y su total desprecio por lo políticamente correcto y las normas de etiqueta televisiva.

Para su nonagésimo cumpleaños, se regaló un regalo: grabó "Ti voglio" con Elodie y ditonellapiaga, seguido de "Diverse", un nuevo proyecto discográfico para BMG.
Después, publicó "Vincente o perdente", un diario sentimental más que una autobiografía de 90 espectaculares años de vida.

Una aventura humana y artística nacida bajo el lema de lo extraordinario: ella, hija de la adinerada burguesía milanesa, se convirtió, a los veinte años, en la chica de la Mala (como llaman a Milán), en el ambiente del Piccolo (teatral), en una joya de un Milán que vivía la época en que enseñaba al mundo una nueva idea de cultura.

Para indignación de los conformistas, Ornella se convirtió en pareja de Giorgio Strehler, un actor y director de teatro.

Con una intuición brillante y la colaboración de figuras como Dario Fo, Fausto Amodei, Fiorenzo Carpi y Gino Negri, creó para ella un repertorio que ha pasado a la historia: "Le canzoni della Mala", obra de intelectuales refinados, pero presentada como fruto de la investigación de manuscritos antiguos de baladas populares. Nacieron obras maestras como "Ma mi" y "Le mantellate".

Tras dejar su relación con Strehler y el Piccolo Teatro, Vanoni entró en contacto con la primera generación auténtica de cantautores, la Escuela Genovesa: se enamoró de Gino Paoli, inmortalizado en una de las canciones más bellas de la historia de la música italiana, "Senza fine".

Mantuvieron una amistad de por vida; sus conciertos juntos fueron un gran espectáculo y un gran entretenimiento, el encuentro de dos personalidades tan fuertes. Desde ese momento, al entrar en el mundo de la canción, descubrió un registro expresivo único, muy alejado de las convenciones melódicas, que le permitió abarcar desde versiones de Roberto Carlos ("L'appuntamento", basada en "Sentado à beira do caminho") hasta las de Piaf ("L'albergo a ore") o Tammy Wynette ("Domani è un altro giorno"), llegando incluso a esa brillante intuición de Sergio Bardotti que la llevó a grabar "La voglia la pazzia l'incoscienza e l'allegria" con Vinicius De Moraes y Toquinho, canciones escritas por Jobim y Chico Buarque, un álbum emblemático que contribuyó a la popularización de la música brasileña en Italia.

Su sensualidad y refinada elegancia contribuyen a la creación de una intérprete con características únicas en nuestro panorama, una artista con una inclinación natural hacia la internacionalización que ha colaborado con prácticamente todos los grandes compositores y artistas italianos, incluyendo a Lucio Dalla y Fabrizio De Andre, y que además fue la primera mujer en ganar el Premio Tenco a la "mejor cantautora", ya que también había empezado a escribir canciones mientras tanto.

Prueba de una creatividad que trascendió las fronteras tradicionales es "Ornella &", un álbum grabado a mediados de los 80 en Nueva York, tras haber colaborado varias veces con Gerry Mulligan y con artistas de la talla de Gil Evans, Herbie Hancock, George Benson, los hermanos Brecker, Michael y Randy, y Ron Carter.

Representa otro capítulo memorable de la discografía italiana, junto con un cancionero que forma parte de la memoria colectiva. La grandeza de Ornella Vanoni reside en su capacidad de no perder nunca el contacto con la realidad musical, más allá de las modas y la sucesión de tendencias, evitando el peligro de ser un mero clásico, con una vitalidad extraordinaria y una conciencia superior, fruto de una vida memorable.

Así, hasta su último día, cuando falleció repentinamente en su hogar milanés.  Ansa