Inspirado en el paisaje y la naturaleza para concebir sus piezas, Mazzei utiliza el aluminio como base para articular sussillas y unainfinitagama de mobiliario, y recurre al bagaje cultural quelo arropa yle vieneporherencia familiar. “No en vanolograconjugar el legado del padre, ingeniero vial y de suprogenitora, especialista en historia del mueble ”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales Marianella Guevara Zerlin, en el texto que acompaña la muestra.

“Esetemperamentonovomundistaque se expresa en la poéticacreadora de Mazzei se ha decantado y se manifiesta en elimaginariocolectivo, cocinado en la colonia y se conocecomorasgoidentitario de arraigo en estosterritorios: ‘el hacer y el sentircriollo’. Esesaborprofundo emerge en susdiseños de mobiliariomoderno (...) Mazzei le ofrece al espectador y al usuario de sus ‘objetosartísticos de usodiario’ la posibilidad de sumergirse en nuestramemorianacional e incluso continental”.

De acuerdo a la curadora, el arquitecto armoniza y combina eseabanico de estilospropios y autóctonoscon el diseño industrial másmoderno y contemporáneo, de maneraque lo universal y lo local convergende maneraarmónica y proporcional, como en el caso del conjunto de la serie de cuatro piezas “Ture”, inspiradas en la tradicionalbutaca venezolana de origen indígena, mueble ancestral autóctono en forma de X de origencumanagoto, que en la Colonia viaja por el Caribe, Asia y llega a México (butaque), donde seduce a arquitectos de la Bauhaus.

La serie “Ture” muestra una relectura y reinterpretacióncontemporánea de la butaca, “síntesisgráfica en el diseño y en suespíritutradicional. Correspondencia ineludible e identificable con el butaquemejicano.Conexiónconcomitante con el espíritu del mobiliario de la Bauhaus.Puentesque el arquitecto ha tendido, gracias a sucuriosidadincesante, coherencia y convergenciaverosímil,  producto de suinvestigación”.

Otros elementos que resalta Marianella Guevara en la obra de Mazzei son la simetría funcional de sus piezas y los nombres con los que lasbautiza, de los cuales “una gran mayoríanosremite a nuestrageografía cultural indígena ymestiza, desdesu patria chica, Caracas, hasta los últimos confines del oriente y del survenezolano, pasandoporgrandes maestros del diseño industrial universal”.

Egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y con estudios de postgrado en el Istituto Superiore d’Architettura e Design en Milán (Italia), Bernardo Mazzei (Caracas, 1957) posee una importante trayectoria nacional e internacional, que abarca proyectos en Milán, donde en 1989 trabajó en diferentes proyectos para la casa suiza OMEGA, en 1991 formó parte del staff de diseñadores en el SWATCH LAB de Via Cerva, Milano en calidad de director creativo de las marcas Omega, Tissot, Rado, Longines; así como también en Barcelona (España), donde en 1992, participó con la empresa Garden Market en diversos proyectos de Arquitectura Paisajista para residencias privadas, como la de los afamados joyeros TOUS. En 1994, funda en París, junto al estadounidense Larry Kazal, Kazal & Mazzei, y llevan a cabo diferentes proyectos de diseño de productos e identidad corporativa para casas como Parfums Christian Dior, Hermès, Lacoste (París), Hatsuko Endo, Fujimori Plachemical (Tokio, Japón), entre otras. En el año 2000, en Caracas, es llamado a formar parte como Director Creativo en la multinacional de branding FutureBrand en proyectos que involucraron importantes empresas e instituciones nacionales, tales como Polar, Cada, Cantv, Alcaldía de Chacao y Plumrose.

El trabajo de este destacado arquitecto podrá ser apreciado en la exposición “Bernardo Mazzei. La modernidad tropical del aluminio”, que se estará presentando hasta el 2 de noviembre de 2019, en la Galería Espacio 5 de Caracas, ubicada en la calle Santa Teresa de Jesús, en La Castellana. El horario es de lunes a sábados de 10 am a 1 pm y de 2:30 a 6 pm. La entrada es libre.

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